Els Germans Mingarro

El GERMANS Mingarro , Juan (1978) i Alejandro (1981) són originaris de Binéfar, un petit poble d'Osca, Espanya. Com nen, que ja eren una parella creativa i va passar el seu temps dibuixant còmics, la construcció de vehicles per les seves joguines i fer pel lícules casolanes amb una càmera de vídeo domèstica. El 1996, Joan , després de la tradició de la família, es va llicenciar en Farmàcia a la Universitat de Barcelona. Al mateix temps, va estudiar durant dos anys a l'Escola de Còmic Joso. El 2001 va començar a estudiar Disseny Gràfic a l'Escola de Disseny Elisava. Després de graduar-es va incorporar a l'agència de publicitat Villarrosàs. El 2006 el seu curtmetratge "Hitchcock devorat per les aus", va guanyar un bronze en la sortida dels Premis 06. Alejandro estudiar Disseny Industrial a l'Escola de Disseny Elisava de Barcelona. També va estudiar a Holanda a Arnhem Universitat d'Art i a Londres, a San Martín de l'Escola Central d'Art. Després de graduar-se en 2003 va rebre el Premi de Disseny Injuve, que reconeix més prometedors joves dissenyadors espanyols. El 2004 es va unir a Fabrica, el Centre d'Investigació i Comunicació de Benetton a Itàlia. El 2006 es van reunir de nou i fundada Brosmind Studio.


Brosmind és un estudi de il.lustració amb seu a Barcelona fundada pels germans Mingarro el 2006. El seu estil és fresc i optimista i sempre combina la fantasia i l'humor. Brosmind de treball ha estat guardonat diverses vegades com Lleó d'Or de Cannes (2007), Lleó de Plata de Cannes (2007), Cannes Shorlist (2008), Premi d'Or Graphis (2009) ... entre d'altres. Recentment, les seves il lustracions han estat publicades a la Il.lustració Taschen Ara # 3 i l'Arxiu Especial Lürzer els 200 millors il.lustradors de tot el món. Tot i que especiallize al dibuix publicitària, que sovint desenvolupar els seus projectes personals. La més recent és Brosmind Exèrcit.

http://www.brosmind.com

Juan Francisco Casas

Juan Francisco Casas està llicenciat i doctorat en Belles arts per la Universitat de Granada, obtenint el Premi Nacional de finalització de Carrera del Ministeri d'Educació i Ciència al millor expedient universitari d'Espanya .

Aquests últims anys s'ha especialitzat en dibuixos d’hiperrealisme fets a bolígraf, (concretament amb boli Bic blau) de fotografies on surten moments de la seva vida i joventut, amb picardia i sentit del humor. El sexe, els amics, el menjar i la beguda són elements reconeguts en aquestes imatges que analitzen i exalten els petits climes quotidians de felicitat pura i primitiva

Carles Graells

Nascut a Barcelona l'any 1949, és un artista que s'ha dedicat majoritariament en la seva vida al Disseny Gràfic. El principi es dedicava al món publicitari,i més tard en àrees de packaging i la imatge corporativa, sector en què ha aconseguit un reconegut prestigi durant la seva dilatada trajectòria.

D'esperit i formació eminentment artística, els seus origens es trobenen el camp de la il·lustració i la pintura, parcel·les que mai que ha compaginat durant tota la seva carrera amb les resposabilitats professionals.

En l'actualitat és Director Creatiu General de la CB'a Graell, agència de disseny pertany el grup multinacional Bassat Ogilby.

La seva obra pictòrica és el resultat d'anys d'evolució a l'ombra, submargit en l'obstinada obsessió d'aconseguir un camí personal en la interpretació dels infinits misteris del món del retrat i la figura humana.

Ralph Karam

RALPH KARAM va néixer al Brasil i ara està radicat a Buenos Aires
(Argentina), les seves peces de disseny gràfic i il lustració deixen veure aquestes
dues influències, aquestes dues cultures interactuant en color, composició i
temàtiques: d'una banda l'alegria i de l'altra la nostàlgia, i en ambdós
el colorit que caracteritza el sabor llatí. De RALPH KARAM ens encanta
com juga amb elements retro i els adapta a les tècniques actuals, com
s'atreveix cromàticament i com salta de la il.lustració al disseny gràfic
basant-se en elements tipogràfics o collages digital. La seva web és un
excel lent exemple de portafoli en línia, és sobri i puntual, amb la
informació que s'ha de mostrar.
Els convidem a veure més del treball de RALPH KARAM en el seu lloc web
www.KARAM.nu

Alex Trochut

Va néixer el 1981 a Barcelona. Va estudiar disseny gràfic a Elisava, i va començar a treballar com a il.lustrador i dissenyador freelance el 2007. Les il lustracions, dissenys i tipografies d'Alex prenen la noció moderna del minimalisme i l'adapta al seu estil. Su filosofía de trabajo es "Más es más". La seva filosofia de treball és "Més és més". Trochut está impulsado por un deseo de constante evolución que puede ser visto en su cuerpo de trabajo ecléctico. Conocido por su exquisita técnica y los diseños tipo de creaciones, los atributos especiales de su relación con la tipografía vienen de su abuelo Joan Trochut - tipógrafo y creador de un sistema modular y de ornamento tipográfico construido en los años 40. Trochut està impulsat per un desig de constant evolució que pot ser vist en el seu cos de treball eclèctic. Conegut per la seva exquisida tècnica i els dissenys tipus de creacions, els atributs especials de la seva relació amb la tipografia vénen del seu avi Joan Trochut - tipògraf i creador d'un sistema modular i d'ornament tipogràfic construït als anys 40. Algunos de sus clientes son Nike, The Rolling Stones, Nixon, British Airways, Coca-Cola, The Guardian, Non-Format, Wieden+Kennedy, Saatchi & Saatchi, BBH, Fallon y Beautiful Decay. Alguns dels seus clients són Nike, The Rolling Stones, Nixon, British Airways, Coca-Cola, The Guardian, Non-Format, Wieden + Kennedy, Saatchi & Saatchi, BBH, Fallon i Beautiful Decay.

Avui en dia, Trochut no creu en els límits entre art i disseny i es maneja amb soltesa en dos terrenys aparentment diferents: tipografia i il lustració. Tampoco cree en los límites geográficos y trabaja, desde su pequeño estudio barcelonés, para clientes de todo el mundo. Tampoc creu en els límits geogràfics i treballa, des del seu petit estudi barceloní, per a clients de tot el món. No tiene complejos. No té complexos. Se ha criado en un mundo de nuevas tecnologías y sabe sacarle partido a los aspectos positivos de la globalización. Está “entre” y esa es, quizá, una de las cualidades que lo hacen especial y que lo han convertido, en tan sólo unos meses, en un nombre que se repite en blogs y publicaciones online y al que se acercan agencias tan prestigiosas como Ogilvy, Wieden + Kennedy, BBH UK y Villarrosas, estudios reconocidos como Non Format, Zip Design o Brand New School y grandes clientes entre los que puede citarse a Nike, Coca-Cola, Channel 4, The Economics, The Guardian, Ecko Entreprises o Rolling Stones. Con una metodología tan similar a la de otros diseñadores e ilustradores, ha desarrollado, sin embargo y sin buscarlo conscientemente, un estilo propio. S'ha criat en un món de noves tecnologies i sap treure partit als aspectes positius de la globalització. Està "entre" i aquesta és, potser, una de les qualitats que el fan especial i que l'han convertit, en tan sols uns mesos , en un nom que es repeteix en blocs i publicacions en línia i al que s'acosten agències tan prestigioses com Ogilvy, Wieden + Kennedy, BBH UK i Villarrosas, estudis reconeguts com Non Format, Zip Design o Brand New School i grans clients entre els quals pot citar-se a Nike, Coca-Cola, Channel 4, The Economics, The Guardian, Ecko Entreprises o Rolling Stones. Amb una metodologia tan semblant a la d'altres dissenyadors i il.lustradors, ha desenvolupat, no obstant això i sense buscar conscientment, un estil propi . Cuando se le pregunta por su especialidad, contesta que le gusta sentirse diseñador gráfico y confiesa que sus dos medios preferidos son la ilustración y la tipografía pero que no está cerrado a nada. Quan se li pregunta per la seva especialitat, contesta que li agrada sentir dissenyador gràfic i confessa que els seus dos mitjans preferits són la il lustració i la tipografia però que no està tancat a res.

Christian San Jose

És un any de disseny-21 amb seu a Pasig, Filipines.

Durant el seu temps com a Director d’Art en l’Equip d’Estudi de Disseny Gràfic de Manila el 2007, va col.laborar en projectes amb Filipines Nike, The Coca-Cola, Corporació d’ABS-CBN, i pel lícules OctoArts, entre altres.

Com a il.lustrador, ha acumulat un increïble cos de treball que se centra en les imatges acolorides i personatges juganers. La seva llista de clients inclou il lustracions d’Adobe Systems Inc, Cobra Starship, Forever the Sickest Kids, i Quiksilver Inc

Tornant a les seves arrels de publicitat de disseny el 2011, va començar l’estudi de disseny Create.ph. Que actua com el seu director creatiu i la creació d’un disseny d’impressió amb talent i l’equip de desenvolupament web, algunes de Create.ph’s primers clients inclouen jugador de la NBA Kobe Bryant, 3 vegades MVP Baseball dominicà Albert Pujols, Centres Ayala, KFC i Filipines

Stefan Sagmeister

(va néixer en 1962 en Vorarlberg, Àustria) és dissenyador gràfic i director d'art, va fundar Sagmeister, Inc. en 1993 a Nova York. Ha estat nominat cinc vegades als premis Grammy i finalment va guanyar un pel set-box de Talking Heads. En 2001 va publicar un llibre on compila tots els seus treballs cridat Made You Look.

Sagmeister va estudiar Disseny Gràfic en la University of Applied Arts de Viena, més tard va rebre una beca per a estudiar en el Pratt Institute de Nova York. En 1991 es va mudar a Honk Kong i ha treballat per a l'agència Llegeixo Burnett, Tibor Kalman (fundador juntament amb Oliviero Toscani de la revesteixi Colors de Benetton), per a més tard formar el seu propi estudi en el qual ha treballat amb els més diversos clients del món de la música, dissenyant portades realment sorprenents, carregades de poder retoric i estetic.

Mentre alguns dissenyadors es preocupen per la tipografia, la reducció i abstracció de formes lògiques, Sagmeister és molt més directe i, de vegades, fins a cru. Un exemple és el cartell que va dissenyar, a principis dels 90, per a la conferència del American Institute of Graphic Arts (AIGA), en el campus de Cranbrook, prop de Detroit. En aquesta ocasió, Sagmeister va demanar al seu ajudant que tallés els detalls de la conferència sobre el seu tors amb un ganivet i després va fotografiar el resultat per a convertir-lo en un cartell.

Stefan Sagmeister és el que tot dissenyador voldria ser. Va fer-se famós gràcies al disseny del packaging d'un CD que va guanyar un Grammy o per grabar paraules al seu propi cos. Té clients a tot el món, que busquen cridar l'atnció de forma diferent i per això ni imposen límits. Stefan diu que ells "comprenen el llenguatge del disseny, el poder de les paraules i les imatges als espais publics.

Avui dia, la composició tipogràfica pot fer-la tothom, i també anuncis. L'ingeni de Stefan és una font inspiradora.

L'espectacle va comença en el carrer. Asegut a tranquilament sobre el terrat de la galaria, hi havia un mono inflable de vinil de més de sis metros d'altura, amb a cara negra. Sota d'ell, escrit hi havia amb grans lletres negres "Everybody thinks" (Tot el món pensa...)

Un dels elements més importants i sempre presents a l'obra de Stefan Sagmeister és el temps. Ja que les cosses que fa, es converteixen en part de l'obra. A la pàgina web de l'exposició, fan que les persones es preguntin i es responguin "Que has aprés a la teva vida?"

El seu cos apareix a molts dels seus treballs. Però nomes apareix si ell és el tema, quan escriu un llibre, o fa una exposició...
En fi!! El que vol demostra és, el reflexa de la seva preocupació per els missatges essencials.